The Swiss-Salvadorian artist Nils Nova has created a site-specific installation for the rooms of Museo Experimental El Eco, which consists of a spatial illusion that insinuates a doubling of the space. Using photography, paintings on canvas and wall- paintings he fabricates a piece that exaggerates the perspectives of the emotional architecture of Mathias Goeritz, remembering the scenography of the mute film made by Michael Weine in 1920, entitled The Cabinet of Dr. Caligari. Nova however is not so close to this German expressionist style, as he is to a visual and conceptual language typical for geometric abstraction that dialogues with the inhabitable sculpture created by Goeritz.
Eco El Eco continues Goeritz’s gesture to avoid almost all 90-degree angles in this building by drawing a black and white perspective that emulates a distorted space, extracting also the key elements of this architecture (the cross window, the yellow and black columns, the patio’s floor) by converting them into paintings that make of this installation an icon of this place.
El artista suizo-salvadoreño Nils Nova interviene las salas del Museo Experimental el Eco con
una pieza de sitio específico que mediante un conjunto de obras crean una ilusión espacial y apuntan hacia un desdoblamiento del espacio: la visualización de un eco. Al utilizar fotografía, pintura sobre lienzo y pintura aplicada directo sobre el muro, crea una pieza que exagera las perspectivas de la arquitectura emocional de Mathias Goeritz, recordando la escenografía de la película muda de 1920 dirigida por Michael Weine El gabinete del doctor Caligari. Sin embargo, Nova está lejos del lenguaje expresionista alemán y más cerca de un lenguaje pictórico y conceptual de la abstracción geométrica que dialoga con la escultura habitable de Goeritz.
Eco El Eco continúa el gesto de Goeritz de evadir los ángulos de 90 grados en este edifico al dibujar una perspectiva que emula la distorsión del espacio, al tiempo que extrae los elementos clave de esta arquitectura (la ventana de cruz, las columnas negra y amarilla, el piso del patio) para volverlas pintura y hacer de esta instalación un icono del lugar.
Nils Nova (1968, Santa Ana, El Salvador) vive y trabaja en Lucerna, Suiza. En 1981, Nova se mudó a Suiza.
Estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Lucerna. Su obra se caracteriza por un análisis de las posibilidades ofrecidas en la actualidad por el trompe l’oeil o trampantojo, la técnica de truco visual que aparentemente distorsiona la realidad. Su obra ha sido presentada en numerosas instituciones y galerías internacionalmente, como en:
Primer acto, Museo Tamayo, 2012; Spanische Wand, Kunsverein Heilbronn, 2012; Concrete Photography and Architecture, Fotomuseum Winterthur, 2013; Bekleidung, Nieuwe Instituut de Rotterdam, 2014; Reflections, SCHUNCK*, Heerlen, 2016. Asimismo destaca su participación en la 53 Bienal de Venecia, 2009 y la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, 2014.
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